アカペラとは？魅力や歌い方、練習方法を初心者向けに解説！
アカペラという言葉を聞いたことはあっても、普通の歌とは何が違うのか、どのような仕組みかまではわからないという方もいるのではないでしょうか。
アカペラとは、メロディだけでなくハーモニーやリズムまで人の声だけで表現する音楽のことで、楽器の経験がなくても挑戦できます。
この記事では、アカペラの意味や歴史をはじめとして、特徴や魅力、練習方法までを分かりやすく紹介していきます。
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アカペラとは？言葉の意味と歴史
アカペラは合唱からポップスまで幅広いジャンルで歌われており、テレビや動画で耳にする機会も多い歌のスタイルです。
ここでは、アカペラとは何かという基本的な意味と、言葉の由来、現在のような意味で使われるようになった背景を順に解説します。
アカペラは伴奏をつけずに声だけで歌うこと
アカペラとは、ピアノやギターなどの楽器による伴奏をつけずに、人の声だけで歌うことを指す言葉です。
1人で伴奏なしに歌う場合から、合唱や重唱のように複数人でハーモニーを重ねる形まで、さまざまです。
伴奏音源に合わせて歌うカラオケとは異なり、アカペラではテンポや音の高さを歌い手自身で保ちながら演奏します。
学校の音楽の授業で歌う無伴奏の合唱曲も、楽器を使わずに声だけで歌うため、アカペラに含まれます。
アカペラの語源は「礼拝堂風に」を意味するイタリア語
アカペラとは、イタリア語で「礼拝堂風に」を意味する「a cappella（ア・カペラ）」に由来する言葉です。
もともとは教会の礼拝堂などで歌われる宗教音楽の様式を指す言葉として使われ、その後、無伴奏で歌う音楽を表す言葉として広く使われるようになりました。
当時の音楽では、声楽と楽器の関係が現在とは異なっていたため、「アカペラ＝最初から完全な無伴奏」という単純な意味ではありません。
現在では宗教音楽に限らず、楽器を使わずに声だけで歌う音楽全般を表す言葉として定着しています。
ポップスへの広がりと日本での人気
20世紀に入ると、アカペラは教会音楽の枠を越えて、アメリカを中心にポピュラー音楽の世界にも広がっていきました。
その中で、複数人で声を重ねてハーモニーやリズムをつくるスタイルも発展し、4人でハーモニーを重ねる「バーバーショップ」や、1950年代のアメリカで流行した「ドゥーワップ」などのスタイルが広まりました。
ドゥーワップとは、コーラスが意味を持たない短い音を繰り返してリズムや和音をつくる歌い方で、声を使って伴奏的な役割を担う点で、現在のアカペラにも通じる特徴があります。
日本では2001年にフジテレビ系の番組内で「ハモネプ」が始まったことをきっかけに、アカペラが広く知られるようになりました。
現在は学校のサークルや社会人のグループ、動画配信などを通じて、年齢を問わず多くの人がアカペラを楽しんでいます。
アカペラの特徴と主なパート構成
アカペラの特徴は、1つの曲をいくつかのパートに分け、役割の異なる声を重ねて音楽をつくる点にあります。
ここでは、アカペラの曲を構成する代表的なパートの役割と、グループを組む際の編成例を紹介します。
メロディとハーモニーを担うリードとコーラス
リードボーカルとは曲の主旋律を歌うパートのことで、歌詞とメロディを聴き手に届ける中心的な役割を担っています。
コーラスとはリードボーカルの後ろでハーモニーをつくるパートのことで、高い音から順にトップ、セカンド、サードのように複数人で分担するのが一般的です。
コーラスは歌詞を歌うだけでなく、母音を長く伸ばして和音を響かせ、楽器の伴奏のように曲の雰囲気をつくる場面もあります。
リードボーカルの旋律とコーラスの和音が重なることで、1人で歌うよりも厚みのある響きになります。
リズムと低音を支えるベースとボイスパーカッション
ベースとは楽器のベースの役割を声で担うパートのことで、コーラスよりも低い音を歌い、和音の土台やリズムを支えます。
ボイスパーカッション（ボイパ）とは、口や喉、息づかいを使ってドラムのような音を表現し、曲のリズムを刻むパートのことです。
ボイスパーカッションは、バスドラムやスネアドラムの音だけでなく、シンバルなどほかの打楽器の音をまねて表現することもあります。
なお、合唱曲のように、ボイスパーカッションを入れずに声のハーモニーだけで構成するアカペラもあります。
人数や編成に決まりはない
アカペラの人数や編成に決まりはなく、曲の雰囲気や集まったメンバーに合わせて自由に組み立てられます。
ポップスのアカペラでは、リードボーカル、コーラス、ベース、ボイスパーカッションを組み合わせ、6人程度で編成する形が一般的です。
3〜4人の少人数で歌う場合は、コーラスの人数を減らしたり、ボイスパーカッションを入れずに歌ったりと、曲に合わせて編成を工夫します。
また、1人で全パートを歌って録音し、重ね合わせて1曲に仕上げる「一人アカペラ」と呼ばれる楽しみ方もあります。
アカペラの魅力
アカペラには、声だけで音楽をつくるという点で、楽器を使う演奏とは異なる楽しみ方があります。
ここでは、聴く側ではなく実際に歌う側から見たアカペラの主な魅力を3つ紹介します。
声の組み合わせで曲の表情を変えられる
声の重ね方やアレンジを変えると、同じ曲でも原曲とは異なる雰囲気に仕上げられます。
たとえばテンポの速いポップスをゆったりしたハーモニー中心に編曲するなど、声の組み合わせ次第で曲の印象は大きく変わるでしょう。
声の高さや声色はメンバーごとに異なるため、同じ楽譜を歌っても、グループによって響きに個性が出ます。
どのパートにどの音を割り振るかをメンバーで考えながら、1曲を仕上げていく過程もアカペラの楽しみ方のひとつです。
仲間と声を重ねる一体感を味わえる
複数人で歌うアカペラでは、メンバーの声が1つに重なったときの一体感を味わえることも大きな魅力です。
伴奏がないため、メンバー1人ひとりの声がそのまま曲の一部となり、それぞれのパートが合わさることで1つの響きが生まれます。
練習を重ねてハーモニーがきれいにそろった瞬間には、1人で歌うときとは違った達成感を得られるでしょう。
互いの声を聴き合って音を合わせるうちに、メンバー同士の呼吸もそろいやすくなります。
楽器がなくても場所を選ばずに始められる
アカペラは楽器を購入したり運んだりする必要がないため、歌うための環境さえあればすぐに始められます。
大きな機材も必要ないため、教室や自宅など、練習や発表の場所を比較的自由に選べるでしょう。
ただし、集合住宅など大きな声を出しにくい環境では、防音された部屋やカラオケボックスなど、周囲への音漏れに配慮できる場所を選びましょう。
アカペラの歌い方の基本
アカペラを歌うときは、1人で歌う場合とは異なり、自分のパートだけでなく、グループ全体の音を意識して歌うことが大切です。
ここでは、アカペラを始めたばかりの初心者がまず押さえておきたい歌い方の基本を3つ紹介します。
ほかのパートの声を聴きながら歌う
アカペラを歌うときは、自分のパートだけに集中するのではなく、ほかのパートの声を聴きながら歌うことが基本です。
周りの声を聴いていないと、自分の音程やタイミングのずれに気づきにくく、ハーモニーが崩れる原因になります。
特にコーラスは、ほかのコーラスと和音をつくるパートなので、周りの声と重ねたときの響きを聴きながら音程を調整しましょう。
母音の口の形や言葉を発音するタイミングをメンバー同士でそろえると、声が混ざりやすくなります。
ベースやボイスパーカッションのリズムに合わせる
アカペラでは、メンバーそれぞれが一定のテンポを保ち、歌い出しやフレーズの切れ目をそろえることが重要です。
リードボーカルやコーラスがそれぞれの感覚でテンポを取ると、少しずつずれが生じ、曲全体がまとまりにくくなります。
歌い出しやフレーズの切れ目では、ボイスパーカッションやベースなどのリズムを意識して、全員でタイミングを合わせましょう。
ボイスパーカッションがいない編成では、ベースやリードボーカルの動きを聴きながら、メンバー同士でタイミングを確認する方法もあります。
全体の響きを意識して声量を調整する
アカペラでは、リードボーカルのメロディが聴き手にはっきり届くように、コーラスやベースが声の大きさを調整しながら歌います。
コーラスの声が大きすぎるとメロディが埋もれてしまい、反対に小さすぎるとハーモニーの厚みが感じられなくなります。
サビではコーラスの声量を上げ、Aメロでは抑えるなど、曲の展開に合わせて強弱をつけましょう。
練習中は、自分の声だけが目立っていないか、全体の響きがバランスよくまとまっているかを確認しながら歌うようにしてください。
アカペラの練習方法
アカペラの上達には、1人でできる練習と、メンバー全員で合わせる練習の両方を積み重ねることが大切です。
ここでは、自分のパートを覚える練習から、メンバー全員で音を合わせる練習まで、初心者でも取り組みやすい方法を紹介します。
ピアノやアプリで自分のパートの音程を覚える
アカペラの練習は、楽譜や音源をもとに、自分が担当するパートの音程とリズムを正確に覚えることから始めましょう。
ピアノや鍵盤アプリで自分のパートの音を1音ずつ鳴らし、同じ高さで声を出せているかを確かめてみてください。
チューナーアプリを使えば、自分の声の高さを画面で確認できるため、音程のずれを目で見て把握できます。
パートを覚えたら、ほかのパートの音源を流しながら歌い、ほかの声につられずに歌えるかを確認してみてください。
パートごとに練習してから全員で合わせる
メンバーで集まって練習するときは、いきなり全員で歌うのではなく、パートごとに音を確認してから合わせる方法が有効です。
たとえばコーラスだけで和音を確認したり、ベースとボイスパーカッションだけでリズムを合わせてから、少しずつパートを重ねていきます。
全員で合わせてずれが気になった部分は、テンポを落として短いフレーズごとに繰り返し、どのパートがずれているのかを確かめましょう。
どのパートから重ねるかを練習前に決めておくと、限られた時間でも効率よく合わせられるでしょう。
録音して全体の響きを聴き返す
歌っている最中は全体の響きを客観的に聴きにくいため、練習の様子を録音して聴き返しましょう。
録音を聴くと、声量のバランスが偏っている部分や、テンポが速くなったり遅くなったりしている部分に気づきやすくなります。
録音はスマートフォンで十分なので、練習後に聴き返し、気づいた点を次回の練習に生かしてみてください。
気づいた点はメンバーで共有し、次の練習で重点的に合わせる箇所として決めておきましょう。
カラオケボックスを練習場所に活用する
自宅などで大きな声を出せず練習場所に困ったときは、カラオケボックスを使う方法があります。
カラオケボックスは防音された個室なので、周囲への音漏れを気にせずに声を出せる、少人数のグループ練習にも活用しやすい環境です。
備え付けのマイクとスピーカーを使えば、マイクを通したときの声量のバランスも確かめられます。
カラオケの採点機能で音程のずれが表示される機種なら、1人で練習するときの音程確認にも使えるでしょう。
歌を基礎から学べるボイストレーニングの魅力
伴奏のないアカペラでは、1人ひとりの発声や音程がそのまま全体の響きにあらわれるため、歌の基礎を身につけておくことが大切です。
シアーミュージックの「ボイストレーニングコース」では、初心者の方でも基礎から学べるマンツーマンレッスンを行っています。
ここでは、アカペラにも活かせるボイストレーニングの魅力について紹介していきます。
発声の基礎を身につけられる
ボイストレーニングとは、呼吸や声の出し方、声の響かせ方など、歌うときに必要な発声の基礎を学ぶトレーニングです。
腹式呼吸を身につけると息を一定の量で吐き続けられるようになり、長いフレーズでも声が揺れにくくなります。
アカペラではコーラスが同じ音を長く伸ばす場面も多いため、安定した発声はハーモニーを保つうえでも役立ちます。
伴奏がなくても音程を保ちやすくなる
ボイストレーニングでは、講師が弾いた音と同じ高さで声を出す練習を繰り返し、音を聴き分ける力と正確に声で出す力を鍛えます。
伴奏のある曲とは違い、アカペラでは声だけで長く歌い続けるうちに、グループ全体の音程が少しずつ下がってしまうことがあります。
音程を保つ力が身につけば、ハーモニーを合わせるときにも自分のパートを安定して歌いやすくなるでしょう。
カラオケで歌うときに音を外しにくくなるなど、アカペラ以外の普段の歌にも生かせるのがボイストレーニングの魅力です。
講師から客観的なアドバイスを受けられる
ボイストレーニングのレッスンでは、講師が歌声を直接聴き、1人ひとりの声の特徴やくせに合わせたアドバイスを受けられます。
自分では気づきにくい発声のくせや音程のずれを指摘してもらえるため、練習で何を意識すべきかがはっきりするでしょう。
アカペラで担当したいパートに合った声の出し方や、ハーモニーを重ねるときの声の使い方も、講師に相談しながら練習できます。
シアーミュージックでは、歌を基礎から学べるボイストレーニングのレッスンを行っておりますので、アカペラに挑戦したい方や歌の基礎を身につけたい方は、ぜひ無料体験レッスンにご相談ください。
無料体験レッスンのご予約・お問い合わせアカペラとは？魅力や歌い方、練習方法を解説！｜まとめ
アカペラとは、楽器の伴奏をつけずに声だけで歌うことを指し、現在では宗教音楽に限らず、さまざまなジャンルで使われています。
パートごとに役割を分けて声を重ねるため、アレンジ次第で曲の雰囲気を変えられることや、仲間と音を合わせる一体感が魅力です。
歌うときはほかのパートの声を聴いてリズムと声量をそろえ、まずは自分のパートを覚えるところから練習を始めてみましょう。
歌の基礎から身につけたい方は、シアーミュージックのボイストレーニングで発声や音程を学び、アカペラをより深く楽しんでみてはいかがでしょうか。
なお、歌が上手くなりたいという方は以下の記事も併せてご参照ください。
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