絶対音感とは何か分かりやすく解説！大人からでも間に合う音感の鍛え方
「絶対音感とはどのような能力のことなの？」「絶対音感がないとピアノや歌は上達しないの？」と疑問に思っている方も多いのではないでしょうか。
しかし、この能力がなくても、楽器演奏や歌唱の上達を目指すことは十分に可能です。
なぜなら、大人になってからでも習得可能な「相対音感」を磨くことで、耳コピや正確な演奏は十分に実現できます。
本記事では、絶対音感とは何かという基礎知識から、相対音感との違いや、大人から音感を向上させるためのコツを分かりやすく解説します。
目次
絶対音感とは？わかりやすく解説！
絶対音感とは何かを正しく理解するために、まずはその定義を確認しておきましょう。
よく比較される「相対音感」との違いについても掘り下げ、それぞれが果たす役割について解説します。
基準がなくても音が分かる「絶対音感」の定義
絶対音感とは、外部の基準音（ガイド）がなくても、耳にした音の音名を瞬時に特定できる能力のことです。
例えば、ピアノの鍵盤を適当に叩いたときの音を聞いて、それが「レ」であるとすぐに判断できるような感覚がこれに該当します。
この能力を持つ人の中には、楽器の音だけでなく、救急車のサイレンや踏切の音といった日常の環境音までもが「ドレミ」の音階で聞こえるという人も少なくありません。
つまり、絶対音感とは頭の中に「音のものさし」が確立されており、あらゆる音を固定のラベルとして処理できる状態のことをいいます。
相対音感との決定的な違い
絶対音感と対照的な能力として知られているのが、基準となる音との比較によって高低を判断する「相対音感」です。
2つはどちらも音を識別する能力ですが、音を認識するためのプロセスには根本的な違いがあります。
絶対音感とは、他の音と比較することなく「その音自体の高さ」を特定の音名で即座に識別できる、独立した認知能力を指します。
対して相対音感は、基準となる音との「音程の幅」を聴き取ることで、次の音がどれほど離れているかを相対的に判断する技術的なスキルを指しています。
音楽を楽しむ上では、どちらか一方が優れているというわけではなく、両方の感覚がそれぞれの役割を持って演奏や鑑賞を支えています。
絶対音感とは生まれつきのもの？
「絶対音感は才能がないと身につかない」と思われがちですが、実際には環境要因が大きく関わっています。
ここでは、絶対音感の習得に関するポイントと、年齢による変化について分かりやすく解説します。
習得の「黄金期」は3歳〜6歳まで
絶対音感の習得には、人間の聴覚が急速に発達する幼少期の環境が大きく影響します。
一般的には、脳の可塑性（かそせい）が高い3歳〜6歳前後までが「黄金期」とされており、この時期にピアノ教室などの専門的な音楽教育を通じて、音を意識する習慣を持つことが重要です。
ここでいう「可塑性」とは、脳が新しい刺激に対して柔軟に変化し、知識や感覚をぐんぐんと吸収できる性質のことを指します。
遺伝的な要素が全く関係しないわけではありませんが、それ以上に、音が「言葉」として定着する前の段階でのトレーニングが能力形成に必要となります。
この時期を過ぎると、脳は音を「意味」や「関係性」で捉える方向にシフトしていくため、絶対音感としての定着は難しく考えられています。
大人が今から絶対音感を身につけるのは難しい？
脳の構造が完成している大人の場合、幼少期に形成されるような「完全な絶対音感」を得ることはハードルが高いというのが一般的な見解です。
耳にした音を「ドレミ」と瞬時に結びつける脳の仕組みを、成人後にゼロから構築するのは容易ではありません。
しかし、だからといって音楽的な成長を諦める必要は全くありません。
大人になってからでも伸ばすことができる「相対音感」を鍛えることで、音楽能力として十分高度な実用力が得られることが可能です。
絶対音感・相対音感を習得するメリット
音感を鍛えることは、ピアノの演奏や歌唱のクオリティにおいて、具体的にどのようなプラスの効果をもたらすのでしょうか。
ここでは、音感を習得することによって得られる実践的なメリットを解説します。
ピアノの耳コピや暗譜が圧倒的に楽になる
音感が身につくと、楽譜がなくても聞こえてきたメロディをすぐにピアノで再現できる「耳コピ」がしやすくなります。
好きな曲を自由に奏でられることで、演奏の幅が広がるだけでなく、音楽を楽しむ幅が大きく広がるでしょう。
また、音を構造的に理解できるようになるため、一音ずつ覚えるよりも曲の構成を把握しやすくなり、曲を覚えるスピード自体も上がります。
「この音の次はこうくるはずだ」という感覚を持って演奏できるため、暗譜の負担も大幅に軽減されます。
歌の音程が安定し、表現力が向上する
歌唱においても、音感の向上は歌のクオリティを底上げするための極めて重要な要素となります。
音感を鍛えることで、自分が今出している声が伴奏のピッチと正確に一致しているかを判断し、調整できるようになるでしょう。
また、音程の不安がなくなることで、声量や強弱といった表現のコントロールに意識を向ける精神的な余裕が生まれます。
結果として、正確さだけでなく、聴き手の心に響くような表現力豊かな歌声を手に入れられるようになります。
絶対音感を身につけるデメリット
絶対音感とは、一見するとメリットばかりに思えますが、実は特有の悩みや不自由さが生じることもあります。
ここでは、絶対音感を持つことで生じる可能性があるデメリットについても触れておきます。
移調やチューニングのズレにストレスを感じる
絶対音感を持つ人は、自分の中に固定された絶対的な基準があるため、そこから外れた音に強い違和感を抱くことがあります。
例えば、カラオケでキーを変更すると、聞こえてくる音と自分が認識している音名が一致せず、歌いにくく感じることがあります。
また、古いピアノなどで全体のピッチがわずかにズレている場合も、その不協和音がストレスとして感じられてしまうといった問題も生じがちです。
基準が固定されていることは、柔軟に対応しなければならない場面において障壁になることもあります。
音楽を「ドレミ」という記号で捉えすぎてしまう
あらゆる音が「ドレミ」という音階に変換されてしまうことで、音楽を純粋な感情表現としてではなく、情報の羅列として処理してしまう場合があります。
音の正誤やピッチの正確さばかりに意識が向きすぎてしまい、音楽が持つ情緒や空気感を味わう余裕が削がれてしまうことも少なくありません。
音楽は本来、音の間にある揺らぎやニュアンスを楽しむものですが、分析的な聴き方が優先されてしまうのは、ある種の不自由さと言えるかもしれません。
絶対音感がなくても大丈夫！相対音感を鍛える方法
大人になってから音楽をより深く楽しむためには、後天的に伸ばせる相対音感を鍛えるのが近道です。
ここでは、今日から自宅で実践できる、具体的かつ効果的な練習方法をいくつか紹介します。
日常でできる音感トレーニング
特別な道具を使わなくても、日常生活の中で音感を鍛える習慣を組み込むことは十分可能です。
最も効果的なのが、好きな曲のメロディを「ドレミ」の音名に置き換えて歌う「階名歌唱」という手法です。
鼻歌を歌う際にも、その音が音階のどの位置にあるかを意識するだけで、脳の音を捉える回路は刺激されます。
まずは童謡やCMソングなど、短くて馴染みのあるメロディを「ドレミ」でなぞる習慣を身に付けることから始めてみましょう。
ピアノを使ったインターバルトレーニング
もしピアノがある環境なら、2つの音の「幅（度数）」を意識して聞き取るトレーニングが有効です。
例えば『ド』と『ミ』を順番に弾き、その音の高さの差を耳に焼き付ける作業を行います。
次は「レとファ」、その次は「ミとソ」というように基準となる音をずらしていき、それぞれの感覚の響きを脳に記憶させていきます。
この訓練を継続することで、基準音さえあればどんな音でも判別できる精度が上がり、日常生活の中でも相対音感が自然と定着していくでしょう。
最短で習得するならシアーミュージックのレッスンがおすすめ
独学では、自分の感覚や出している音が合っているのか、微妙なズレを自分自身で指摘することは非常に困難です。
より確実に、かつ最短で音感を身につけたいのであれば、プロの講師からフィードバックが得られるレッスンを活用するのが有効です。
音楽スクールのシアーミュージックは、マンツーマンのレッスンで、一人ひとりの音感のレベルや悩みに合わせたきめ細やかな指導を行なっています。
ボイストレーニングからピアノ・ギターコースなどの楽器系コースまで幅広いコースが用意されているため、自分の習得したい内容で音感を鍛えることができます。
シアーミュージックでは無料体験レッスンを開講しているため、まずはプロの視点から現在の自分の音感をチェックしてもらうことから始めてみてはいかがでしょうか。
無料体験レッスンのご予約・お問い合わせ絶対音感とは？ | まとめ
絶対音感とは、幼少期の訓練によって得られる能力の一つですが、音楽を楽しみ、上達させるために必須の条件ではありません。
大人になってから音楽スキルを向上させる場合に強力な武器になるのは、日々の努力で確実に伸ばすことができる「相対音感」です。
まずは正しいトレーニングを知り、一歩踏み出すことで、今まで以上に豊かな音楽の世界が広がるでしょう。
シアーミュージックのボイトレならプロの指導を取り入れながら、耳と声を楽しく同時に鍛えることが可能です。
音感を養い、楽器や歌のクオリティをより高めることで、音楽を通じた自己表現をさらに豊かにしていきましょう！
